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11年来，艺启创想坚持的未来教育是什么？

2026-06-06

艺启创想创始人陈伟雄 | 基于STEAM教育理念与艺启创想实验艺术的总结。

当AI 人工智能在高速发展，我们的教育开始反思，未来的教育真正需要的是什么？这些孩子20年后，社会需要什么样的人才？我们11年前决定做的这个艺启创想品牌，把艺术+科技的方式结合，多么有前瞻性！一步步走了11年～

很多家长的第一反应是：“STEAM就是STEM加上了画画和手工。”这种理解虽然不算错，但远远不够。如果艺术只是被当作“点缀”或“美观工程”，那它依然停留在表面。

我们艺启创想实验艺术课程

体系“A+STEM”的真正价值

一、STEAM教育的本质：从“正确地做事”到“做正确且有温度的事”

简单来说：我们的教育是希望把孩子变成为“解决问题的高手”，而STEAM希望孩子先成为“发现问题的人”——并且让解决方案带着温度和美感。

为什么“A-art”是STEAM的灵魂？

在技术门槛不断降低的未来，AI可以写代码、做计算、生成图像，甚至完成基础的工程设计。那么，什么能力是AI难以替代的？

答案是：跨越学科边界的能力、从生活中发现问题并提出独特解决方案的能力、以及对人类情感和社会价值的敏感度。

这正是艺术教育所提供的核心价值——它不教“标准答案”，而是引导孩子用自己的方式观察世界、表达思想。

正如一位教育研究者所言：“一个优秀的工程师能设计出性能卓越的电路；但一个拥有STEAM基因的创新者，会思考：这个电子设备如何通过声音或光影与人产生情感共鸣？它的交互界面如何更符合人类的直觉？”

二、艺术的深层价值：不是画画，而是“观察世界的独特方式”

艺术的底层逻辑是好奇心

很多家长认为艺术就是画画或乐器。但在STEAM教育的语境下，艺术是一种观察世界的独特方式。

当孩子在艺术创作中探索色彩的碰撞、声音的律动、材料的质感时，他们其实是在进行高频次的“现实实验”。这种对未知领域的好奇，正是驱动他们深入钻研枯燥的数学公式或代码逻辑的动力。好奇心是所有科学发现的起点。

3.1艺术训练的是“问题发现”能力

在传统的STEM教育中，问题往往是给定的（比如“设计一座承重最大的桥”），学生只需要找到优解。但现实世界中的创新，往往始于一个模糊的“为什么”或“如果……会怎样”。

· 为什么垃圾桶总是那么难用？

· 如果我能设计一个会自动开盖的垃圾桶，会不会让生活更方便？

这些“问题发现”的能力，很难通过公式和算法训练出来。它需要孩子具备敏锐的观察力、丰富的联想能力，以及把日常痛点转化为设计挑战的习惯——而这些，正是艺术教育的核心训练内容。

3.2艺启创想的实践：把“ART”落地为可执行的课程体系

艺启创想实验艺术11周年了，从创立之初就定位为“艺术+科创”，不只是因为我即是美术生，也是理科生的原因，是因为我觉得未来的教育需要打破学科边界，用项目制来替代学科，所以我们的课程体系的设计，恰好呼应了STEAM教育中“A”的深层内涵。

核心理念：艺术不是单一学科，而是跨学科的创造工具

在艺启创想的课程体系中，艺术不是孤立的美术课。绘画只是其中一种表现形式，是立体设计的载体。孩子可以通过艺术结合天文、自然科学、历史、数学逻辑、语言表达等多学科知识。

具体来说：

· 大到城市规划设计、建筑设计、桥梁结构设计

· 小到做武器、盔甲、玩具

孩子在课程中运用跨学科知识，把想法变成实物。学画画不是一定要成为艺术家，更多是培养21世纪具有设计师创意思维、达芬奇式创造力、美学修养的人才。

这与STEAM教育强调的“跨学科融合”完全一致。

3.3教学方式：不是“照着画”，而是“从好奇心出发的创造”

艺启创想的课堂遵循“五步设计流程”：

步骤	内容	传统美术课	艺启创想课
1	主题导入	直接展示范画	绘本/故事/问题情境导入
2	头脑发散	无	引导孩子提出多种可能性
3	设计草图	无或临摹	孩子自己画设计图
4	动手制作	用笔画	使用真实材料（木、电子元件、3D打印）
5	方案分享	简单展示	每个孩子讲述作品的故事

这个流程的核心，不是教孩子“画得像”，而是引导他们从好奇心出发，经历完整的创造过程。

我们木造科创高阶课程中，则会融入3D打印课程单元硬件，学生学习3D打印建模的软件操作将创意转化为可互动的实物，将想法1:1完美落地。编程机械传感器单元则通过图形化编程，学习编程的逻辑与实操，结合综合材料，完成可互动的木造机械创意设计作品。3.4材料与场景：打破“画画”的边界

在艺启创想的课堂上，艺术有多种表现形式，锯子、颜料、木头——你能想到的任何东西，都可以成为作品的材料，用来表达孩子的想法。

同时，教学不局限在教室里。我们会定期组织户外选修课：

· 博物馆、美术馆研学

· 动物园写生、宜家写生

· 搭建树屋、给动物做房子、亲手做一辆可以开的卡丁车

这种沉浸式、主题式的教学环境，让孩子的大脑可以充分吸收。孩子们可以趴在地上临摹大师作品，可以带着研学本子记录内心的灵感——枯燥的学科知识，在创作中变成了有趣的画笔。

3.5评价标准：倾听画面背后的故事

在艺启创想，老师不以“像不像”为评价标准。当孩子画出一个“不成型”的形象时，老师的提问是：“你的作品讲了一个什么故事？它有什么功能？”

这种评价方式，保护了孩子的想象力和表达欲。正如机构的教育理念所言：“艺术来源于生活，它是孩子对生活美的感受和内心情感必不可少的表现形式。一个孩子对图画的接受早于文字，仅次于音乐。大脑的图像形成依赖于日常的积累，有时候孩子画出来的东西可能不成型，但倾听孩子画面故事表达，你会惊讶作品背后的想象力是何其丰富。”

四、为什么这样的STEAM美育值得关注？

4.1 它回应了AI时代的核心挑战

在技术门槛不断降低的未来，单纯的“技术熟练工”极易被AI替代。真正不可替代的，是那些能跨越学科边界、具备人文关怀的孩子。

STEAM美育培养的，正是这种能力——让孩子不是成为“人肉照相机”或“代码复印机”，而是成为能从生活中发现问题、用跨学科知识设计方案、用双手创造实物、用语言表达思想的完整的人。

4.2 它为长期升学打下隐形基础

很多家长担心“玩艺术”会不会影响升学。但实际上，艺启创想的课程体系与升学路径有明确的衔接：

· 低龄段的创造力训练，为白名单赛事（如全国青少年科技创新大赛）提供原创作品基础

· 少儿段的跨学科项目，为综合素质评价积累素材

· 12岁以后，孩子面临了升学压力，很多孩子迫于压力放弃画画，所以从2019年开始，我们艺启专门设立了艺考部（也就是现在的深圳艺启清央画室），课程覆盖中考美术特长生、高考美术联考、美院校考等全路径，这几年拿到的结果可以说是非常炸裂的！

不是所有孩子都要成为艺术家，但每个孩子都需要设计思维和创造能力。这些能力在未来的任何行业——无论是科技、商业、教育还是艺术——都会成为核心竞争力。

4.3 它为家长提供了一个可验证的选择标准

我们和其他STEM教育机构的区别

判断维度	其他机构	艺启创想ICH STEAM（真正融合）
课程设计	教画画或手工+编程拼盘，科目分散单一	艺术+科技跨学科项目制，多节课完成一个主题
材料工具	标准化零件（乐高、套件）	画具+材料真实材料（木材、电子元件、3D打印）
评价标准	成品是否“好看”“照着做”	孩子是否能讲述作品的故事和设计思路
教师背景	单一学科背景（纯美术或纯工程）	双背景（美院设计师+工程师）
成果验证	课程作品	长期作品集、赛事成绩、升学数据