【课程定位】
这门课程面向已有行业经验、希望升级AI创作方式的人,主要包括广告设计、影视剪辑、电商及新媒体从业者。
课程从学员的实际需求出发,将创意策划、剧本、视觉资产、画面生成、声音、剪辑、包装和修改复盘联系起来。学员在项目练习中学习拆解问题、安排任务、组织素材、比较版本,并把有效方法整理成可以继续调用和修改的个人流程。
换句话说,这门课不把AI当成一个"出图按钮",而是把它放进一个完整的创作系统里:需求从哪里来,资料怎么整理,任务怎么拆,画面和声音怎么配合,做完之后怎么比较和修改。学员在这套系统里练习的,是组织能力和判断能力。
课程的核心表达可以概括为四句话:
● 让行业经验找到AI新突破
● 带着实际问题来,边做边问,边改边学
● AI 带来更多可能
● 你来判断选择与取舍
【课程基本信息】
具体开班日期、每天上课时间、当期选题、服务条件等,以当期开班安排和咨询确认为准。
【适合人群】
1. 广告设计从业者
适合希望将已有的受众判断、卖点提炼、视觉风格和创意经验接入AI制作的人。内容可以围绕"如何把需求和卖点组织成画面""如何让创意、视觉和后期相互衔接"展开。
2. 影视剪辑及相关影像从业者
适合希望将镜头、节奏、声音和叙事经验延伸到AI影像创作的人。内容可以围绕"如何组织生成素材""如何检查动作和前后连贯性""如何比较版本并提出具体修改"展开。
3. 电商、新媒体从业者
适合希望围绕产品、内容主题和受众需求开展AI创作练习的人。内容可以围绕"如何拆解内容需求""如何整理产品、风格和参考资料""如何把生成、剪辑和修改放进同一套流程"展开。
4. 已有行业经验,希望进一步探索个人创作与应用方向的人
在影像创作之外,可以结合当期项目与个人需求,选择周边、3D打印、程序、游戏或APP等方向进行前瞻探索。选题服务于具体需求,学习范围随当期安排调整。
以上是基于当前课程内容整理的需求切入角度,用于帮助读者判断自己是否契合,不代表每位学员都存在相同问题,也不是四个彼此独立的班型。
【课程能给学员带来什么】
1. 学习把创意和制作组织成一套工作流
从需求和项目资料开始,明确目标、安排任务,把策划、视觉资产、生成与后期、修改与复盘联系起来。练习时既关注单个结果,也关注它在整个项目中承担的作用。对应的学习重点是:每一步要解决什么问题,素材和镜头如何对应项目,前一个步骤怎样为后一个步骤提供依据。
2. 在广告与剧情项目中练习完整创作过程
通过广告、短剧等创作方向,理解从创意到后期的联系。广告方向关注受众、卖点、视觉风格及声画节奏;剧情方向关注故事、人物、场景、动作与叙事。对应的学习重点是:让策划、画面、声音与剪辑共同服务作品表达。
3. 练习判断、选择和修改AI结果
课程关注"表达是否成立"和"具体制作是否有问题"。例如,人物情绪有没有传达到位,动作前后是否衔接,角色与空间是否连贯,镜头是否服务故事,声音与画面是否协调。学员通过比较不同版本、说明修改理由,把"觉得不对"进一步转化为可以讨论和调整的具体问题。
4. 整理可以反复调用的个人方法
将项目步骤、常用要求、检查方法和复盘经验整理成个人Skill流程库。结合个人需求进行定制,并在调用和验证中持续修改,让有效方法能够被记录和积累。
5. 探索影像之外的创作与应用可能
结合当期项目与个人需求,了解AI在实体周边、工具、程序、游戏和APP等方向的应用思路,从具体问题出发尝试小练习。
以上是课程的学习价值与训练方向。实际练习内容、完成程度和探索方向,与当期安排及个人情况有关。
【四项核心课程内容】
两周课程按四个模块组织,具体选题、顺序与深度随每期开班安排调整。
核心内容:把需求、项目资料、策划与剧本、视觉资产、生成与后期、修改记录放进同一套工作流程。
学习内容包括:
● 需求拆解:明确创作目标,梳理受众、卖点或故事需求。
● 资料整理:整理产品、角色、场景、视觉风格和参考等项目资料。
● 任务组织:将策划、视觉、生成、声音、剪辑与包装分解成具体制作任务。
● 素材与版本管理:关联素材、镜头及修改记录,比较不同版本,记录取舍原因。
● 项目复盘:回看哪些做法有效、哪些环节需要调整,为后续项目积累方法。
这一模块的流程结构为:项目起点(明确目标、整理资料、安排任务)——策划与剧本(受众与卖点,故事、人物与mood)——视觉资产(角色与场景,产品、风格与参考)——生成与后期(画面与镜头生成,声音、剪辑与包装)——修改与复盘(比较不同版本,记录取舍与修改原因)。
适合提炼的价值:任务清楚、资料有序、修改有据。
核心内容:把项目SOP、策划编剧、视觉资产、镜头生成、剪辑和复盘等方法整理为个人创作流程,结合个人需求进行一对一定制。
简单来说,Skill可以理解为"把常用的项目步骤、要求和检查方法整理成可反复调用的流程"。它可以在实际使用后继续修改和积累。
当前内容覆盖六类方法:
● 策划编剧:需求要点、故事结构。
● 视觉资产:角色场景、风格要求。
● 镜头生成:镜头要求、连贯检查。
● 素材剪辑:素材整理、节奏判断。
● 声音包装:声画关系、包装要求。
● 项目复盘:有效做法、修改经验。
整理过程为:记录步骤 → 整理规则 → 调用验证 → 持续修改。
适合提炼的价值:将一次练习中的有效做法留下来,逐步形成适合自己需求的个人流程库。
核心内容:围绕广告与剧情两个方向,练习从创意策划、剧本和视觉资产,到视频生成、声音、剪辑与包装的创作过程。
广告方向:
● 受众与卖点:明确内容面向谁、需要表达什么。
● 创意策划与视觉风格:围绕需求组织画面方向与参考。
● 广告镜头与声画节奏:检查画面、声音、剪辑之间的关系。
剧情方向:
● 故事与人物:组织故事表达与人物关系。
● 剧本分幕、分场及角色场景:梳理内容结构,组织所需视觉资产。
● 文武戏与叙事剪辑:关注人物反应、动作衔接、场面与叙事之间的关系。
全过程贯穿"制作—检查—修改":先看表达,故事是否看得懂,情绪是否传得到;再查制作,检查角色、空间、画面与声音;最后比较,对照不同版本,说明修改理由。
适合提炼的价值:练习让每一步制作服务最终成片,并在反馈中提高判断和修改的具体程度。
核心内容:从影像创作出发,探索AI在其他创作和应用方向中的可能。
可选探索方向包括:
● 3D打印、周边开发:探索创意与形象向实体产品延伸的路径。
● 程序开发、APP开发:借助AI拆解功能需求,尝试工具与应用。
● 游戏开发、体验开发:探索角色、场景与交互体验的连接。
基本路径为:从一个具体问题开始 → 拆需求 → 学工具 → 做小练习 → 看结果。
这一模块按当期项目与个人需求选择探索方向,各方向的实际安排、顺序和深度会变化,并非两周内全部完成的固定课程清单,报名时需核对本期内容。对外展开时,这一模块落到个人创作流程、作品和应用探索上。
【教学方式与课堂体验】
课程采用杭州线下、5—10人小班形式。围绕具体需求开展项目练习,在现场讨论问题、查看制作结果、接受作业反馈,并继续修改。
可以用三个阶段理解课堂的推进方式:
● 带着问题:明确工作需求,准备相关项目资料。
● 现场练习:尝试制作方案,讨论具体问题。
● 反馈修改:比较前后版本,整理有效方法。
已确认的教学特点包括:现场指导、现场改作业、一对一作业辅导,以及结合个人需求定制Skill。这里的一对一指作业辅导与个人流程定制,不代表整期课程均为一对一授课。
【讲师介绍】
【报名与服务信息】
整期学费为¥12,800/人;学习周期为杭州线下两周、10天课程,5—10人精品小班。
关于试学、复学和住宿,目前的统一表达是"咨询试学、复学及住宿安排"。
课程内容、开课时间、报名安排、当期探索选题及上述服务细则,均通过咨询确认。食宿是否包含、软件或工具费用、每天课时、复学次数和条件等,以当期服务说明为准。
咨询关键词:开悟。