北京AIGC视觉动画动漫班

【课程内容】

时间	课程框架	课程内容
第一章节AIGC 入门	讲解什么是 AIGC，AI 怎么影响设计师的传统工作流程	AIGC 就是让 AI 帮你搞创作。以前做动漫要熬夜抠细节、磨上色，现在这些机械活儿全交给 AI。设计师不再是单纯的执行者，而是变成指挥 AI 的 “导演”。你只需负责出好点子和把控美感，把时间花在最有价值的创意上。
	介绍设计师常用的 AI 工具有哪些	交互软件：gemini deepseek chatgptAI 制图：midjourney nanobanana comfyui Runninghub z-image libtv tapnowAI 视频：可灵 VEO 海螺 wan seedanceAI 声音设计：SUNO UDIO ELeveLabs 谱乐 AIAI 配音：minimax noiz fishaudio后期软件：PHOTOSHOP C4D Premiere
	人物提示词公式：让 AI 精准还原角色	掌握一套标准化的描述方法：从角色身份、外貌特征到服装画风，教你如何把脑子里的想法转化成 AI 听得懂的指令。不再依赖模糊的词汇，通过精准的结构描述，让 AI 还原你想要的动漫人物。
	提示词进阶调优：让画面质感瞬间拉满	学会通过权重调整、反向词过滤等手段，对生成的画面进行反复打磨。针对细节不足或画风跑偏等问题，掌握一套实用的优化逻辑，让普通的出图效果进阶为专业级的动漫大片，实现高质量的稳定输出。
	风格化 lora 的认识和使用	全面认识 LoRA 模型的作用，学会如何通过它来固定动漫风格或特定画师笔触。掌握 LoRA 的挑选与加载方法，灵活调整权重参数，让 AI 生成的画面在保持结构的同时，精准呈现你想要的各种风格化效果。
	案例：用 AI 制作设计海报的全流程讲解	完整拆解一张动漫海报的诞生过程。涵盖从创意策划、提示词编写到画面生成，再配合后期工具进行排版与调色。教你如何用 AI 快速搞定视觉主体，并完成最终的商业化输出，实现从零开始的高效设计闭环。

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第二章节 midjourney 和 nanobanana 的使用
Midjourney 前期风格定位：一键确立动漫视觉基调	利用 Midjourney 强大的灵感激发和风格生成能力，在项目开端快速尝试各种不同的动漫画风。教你如何用 AI 瞬间生成大量概念图，快速定下整部作品的美术风格、色调和视觉方向，效率远超以前的手动草图画图。
Midjourney --sref 风格参考：让画面画风彻底统一	掌握 --sref 参数的使用技巧，让 AI 严格锁定参考图的风格、色调和质感。无论是设计成套的动漫角色，还是制作风格统一的分镜稿，通过风格参考功能，就能轻松解决 “画风不一致” 的难题，确保整部作品的视觉效果高度连贯。
Midjourney 系列图生成：轻松搞定成套同画风素材	教你如何利用 seed 值、图片提示（Image Prompt）以及之前学到的风格参考，在 Midjourney 中稳定输出一整套风格高度统一的图片。无论是设计动漫角色的不同表情，还是制作系列海报，都能确保画风和质感整齐划一，不再出现忽好忽坏的情况。
提示词反推技巧：学会从 “大神作品” 中解密创意	看到好看的动漫图却不知道怎么写词？教你利用 AI 的反推功能（如 /describe），直接把参考图还原成文字指令。通过拆解这些描述词，带你分析大神的构图、光效和风格规律。这是快速上手的捷径，让你通过 “临摹” 迅速掌握高阶画面的描述方法。
了解 JSON 提示词：像 “填表” 一样精确控制 AI	把复杂的描述词变成一套有条理的 “数据清单”。它将角色、动作、背景等要素分类排列，让 AI 像看说明书一样读懂需求。这种结构化思维能极大降低沟通误差，让 AI 出图从 “凭感觉猜” 变成 “按要求画”，提高生成的稳定性。
Nanobanana JSON 结构化提示词：精准控制画面的 “代码级” 指令	学会用结构化的 JSON 格式给 AI 下指令，把复杂的画图需求变成清晰的参数清单。通过这种像 “写说明书” 一样的方法，你可以更精准地控制人物动作、镜头角度和风格权重，彻底解决普通文字描述太笼统、容易跑偏的问题，让 AI 出图更加稳定、听话。

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第三章节 控图和改图
AI “洗图” 技巧：让普通画稿瞬间质感飞跃	教你利用 AI 的 “图生图” 功能，在保留原稿构图和主体的前提下，对画面进行精细化重绘。无论是草稿图变精修，还是模糊图变高清，通过控制重绘强度，快速提升画面的精细度、光影和整体质感，让半成品瞬间变成高水准的动漫成稿。
ControlNet 构图控制：给 AI 创作装上 “精准导航”	教你利用 ControlNet 的各种控制模型（如人体骨架、线稿提取、深度信息等），给 AI 划定画画的边界。不再靠运气抽卡，而是通过精准的 “框架控制”，让 AI 严格按照你的构图、动作和结构要求出图，实现专业级的画面把控。
在线姿势控制：不用 3D 软件也能让人物 “动” 起来	教你利用 PoseMy.Art 等网页工具，直接在浏览器里 “捏” 出想要的人物动作。就像摆弄木偶一样，简单拖拽就能定好造型，并生成 AI 能读懂的骨架图。让你彻底告别人物动作死板的困扰，想要什么高难度姿势都能精准实现。
混元 3D 与 TriPo3D 实战：一键开启 “零基础” 三维建模	教你利用混元 3D 和 TriPo3D 这两个黑科技，跳过枯燥的手动建模环节。无论是文字描述还是投喂一张图片，AI 都能在几秒钟内生成一个完整的三维模型。带你快速搞定动漫场景里的 3D 道具和建筑，让你的创作效率原地起飞。
3D 辅助构图：用 “真 3D” 搭建精准的海报底座	教你先在 3D 软件里把动漫场景搭建出来，固定好镜头角度和物体位置。通过这种 “先建模、后 AI 重绘” 的方法，彻底解决 AI 构图随机、透视不准的难题。让每一张海报的空间感都分毫不差，实现专业级的商业化精准输出。
ComfyUI 溶图工作流：让多张素材 “无缝合体”	掌握 ComfyUI 里的高级图像融合技术。通过 IPAdapter 等核心节点，把不同的人物、背景或画风完美 “焊” 在一起。教你搭建一套标准化的溶图流程，彻底解决画面生硬拼贴的违和感，实现光影统一、过渡自然的动漫合成大片。
Nanobanana 改图工作流：局部精准重绘与细节微调	教你利用 Nanobanana 的编辑功能，对已生成的画面进行定向 “手术”。无论是想换个发色、修一下手部细节，还是给角色换身衣服，都能在保持整体画风不变的前提下，实现局部精准修改，让画面的每一处细节都达到完美。
解决 AI 人物 “变脸”：从定点训练到特征锁定	教你彻底搞定动漫主角在不同场景下长得不一致的难题。通过训练专属 LoRA 模型锁定长相，或者利用 Midjourney 的 --cref（角色参考）和 ComfyUI 的 IP-Adapter 技术。让你的角色无论怎么换衣服、摆动作，那张脸永远都是同一个人，实现真正的系列化、剧情化创作。
解决 AI 产品一致性：锁定核心特征实现商业级出图	专门针对电商和产品设计需求，教你如何通过训练专属 LoRA 或使用 IP-Adapter 锁定产品的外形、LOGO 和材质。配合 ControlNet 的精准结构控制，确保产品在任何场景、任何角度下都能保持外观的一致性。彻底告别 AI 乱改产品细节的困扰，实现专业、稳定的商业化视觉输出。

课程框架	课程内容
AI 海报设计全流程：从零开始的高效创意变现	教你掌握 AI 海报设计的完整操作路径。从前期的创意构思、提示词编写，到利用 AI 稳定生成高质量的主体画面，最后配合后期工具进行画面润色、文字排版与 Logo 植入。带你打通全流程，实现从灵感到专业商用海报的高效产出。
AI Logo 设计实战：从创意灵感到矢量化落地	掌握 AI 在品牌标识设计中的高效应用。通过专项提示词生成极简、扁平、极具创意的 Logo 方案。教你如何从海量灵感中筛选核心方案，并配合矢量转换工具，将 AI 生成的位图转化为可无损放大的商用矢量文件，实现从图形创意到最终交付的全过程。
AI 品牌 VI 系统构建：从核心视觉到全套延展应用	教你利用 AI 快速生成品牌的标准色、辅助图形以及整套视觉风格。通过 AI 的场景渲染能力，直接产出名片、办公用品、环境导视等全系列视觉延展效果图。掌握如何通过 AI 锁定品牌基因，确保整套视觉系统在不同应用场景下都保持高度统一，实现专业级的品牌形象输出。
AI 包装设计实战：从平面插画到立体质感呈现	掌握利用 AI 快速生成包装插画、底纹与核心视觉元素的方法。学会通过 ControlNet 进行画面结构控制，教你如何将生成的创意图案精准应用到 3D 样机上，生成极具真实感的包装效果图。从纸盒结构、瓶身设计到材质光影，带你全方位提升包装设计的视觉表现力与方案产出效率。
AI 字体设计实战：从创意艺术字到商业标准字	掌握利用 AI 快速生成具有设计感的艺术字体。教你如何通过提示词控制字体的材质、光影和装饰元素。学会配合 ControlNet 的线稿或深度模式，让 AI 在保持原有文字轮廓的同时进行创意重绘。从 3D 质感特效字到创意品牌标题，带你实现从基础文字到高阶视觉设计的效率飞跃。
AI 新媒体广告设计：全平台素材的批量产出	教你掌握针对小红书、抖音、微信等主流平台调性的视觉设计技巧。利用 AI 快速生成抓人眼球的封面图、朋友圈推广海报和视频背景素材。学会如何结合热门话题与营销逻辑，通过 AI 高效产出具有高转化率的商业创意，实现从视觉美感到流量的精准闭环。
AI UI 界面设计：从布局构思到高保真视觉输出	掌握利用 AI 快速生成 App 界面、网页布局和成套 UI 图标的方法。通过 AI 激发界面布局灵感，学会利用精准的提示词控制按钮、卡片、菜单等组件的风格。结合主流 UI 设计工具进行二次加工，带你实现从交互原型到具备商业水准的高保真视觉稿的高效转化。
AI 电商设计全攻略：产品精修与全场景营销视觉产出	教你利用 AI 为产品快速更换高质感背景、生成自然逼真的模特展示图。掌握锁定产品外形并在不同场景下保持光影一致的技术手段，批量产出具有高转化率的电商主图、详情页素材及营销海报，实现从单一产品到全案视觉的效率飞跃。

章节	课程框架	课程内容
第五章节AI 视频大模型底座与镜头语言控制逻辑	AI 视频大模型底座与提示词重构	剖析图生视频（I2V）与文生视频（T2V）的核心差异。讲解主流视频模型（可灵、VEO、海螺、wan、seedance）的底层逻辑。视频提示词和画图提示词完全不同，教你摒弃画图思维，建立 “时间、空间、运动幅度” 三维一体的动态指令书写系统。
	镜头语言与专业运镜控制	告别 AI 视频 “盲盒式” 乱动。系统学习影视级镜头语言在 AI 中的实现：推、拉、摇、移、跟。教你如何通过控制参数，让静态图片按照指定的镜头轨迹运动，赋予画面电影级的叙事感和空间纵深感。
	【新增】角色面部微表情与情绪驱动	让 AI 视频不仅是肢体动，更要有 “演技”。教你如何精准控制角色的喜怒哀乐。通过特定的表情控制词或参考图，让角色做出挑眉、冷笑、落泪等细腻的面部微表情，大幅提升漫剧的感染力。
	局部动态与运动笔刷（Motion Brush）精讲	解决画面 “该动的不动，不该动的乱穿模” 痛点。深入实操运动笔刷功能，教你通过精准涂抹，单独指定画面中水流的速度、头发飘动的方向、或者车轮的转动，实现局部运动与整体静止的完美剥离。
	【新增】光影流转与材质物理动态	针对设计类极高审美需求，掌握如何让产品或角色的材质在运动中保持真实感。学习如何通过提示词锁定金属反光、丝绸水波纹、透明玻璃的折射，让画面在运动状态下依然保持光影质感。
第六章节高阶动态控制、视频补帧与长视频叙事	进阶动画控制与长视频生成	突破单次生成的短秒数限制。教你如何利用 “首尾帧控制” 技术实现镜头的完美过渡，以及如何使用视频延长（Extend Video）功能，保持画面风格和主体的稳定，生成长达数十秒的连贯长镜头。
	【新增】AI 视频补帧与慢动作提取	解决 AI 生成视频常见的卡顿、掉帧问题。利用 AI 插帧与画质提升工具（如 Topaz 或内置增强功能），将普通 24 帧 AI 视频提升至 60 帧丝滑画质，并教你提取出极具视觉张力的电影级慢动作。
	AI 视频特效与转场过渡	抛弃传统的复杂特效软件，利用 AI 直接生成爆点特效。教你如何生成魔法光晕、爆炸、粒子消散等视觉特效，并通过画面语义过渡生成极具创意的 “无缝转场”，提升视频的网感和视觉冲击力。

章节	课程框架	课程内容
第七章节AI 角色配音、情感克隆与自然呼吸感设计	AI 角色配音与情感克隆	引入头部 AI 语音工具（Minimax、noiz、fishaudio）。不再使用机器朗读音，教你如何根据角色的年龄、性格设定，通过参数微调生成专属音色。掌握如何添加 “叹气、轻笑、哭腔、愤怒” 等情绪标签，让配音充满戏剧张力。
	【新增】旁白呼吸感与停顿节奏设计	告别 AI 配音的 “流水账” 机器感。学习通过控制标签（如 SSML）或特定换气符，手动给配音加入呼吸声、吞咽声，并精准控制语速和符合语境的自然停顿（Pause），打造专业声优级的叙事感。
	声音克隆与多角色对话设计	实操讲解如何提取一段 10 秒的干音素材，利用 AI 完美克隆其音色。并教你在同一个音频轨道中，如何通过脚本编排，实现多角色、不同音色的流畅对白互动，解决漫剧中复杂的配音筹备难题。
第八章节视听沉浸式构建：AI 音乐、拟音与口型对位	AI 音乐生成与环境音效搭建	学习 Suno、Udio 等音乐大模型。教你如何根据视频画面的情绪走向（如高燃、治愈、悬疑），编写包含流派、BPM（节拍）、主导乐器的音乐提示词，生成的免版权高质量 BGM（背景音乐）。
	【新增】AI 干声提取与主题曲变奏重混	影视混音利器！教你如何利用 AI 工具一键剥离参考视频中的人声与背景音，获取纯净素材。并学习如何提取生成好的 AI 音乐的主旋律，通过变更提示词，生成同一主题曲的 “欢快版”、“悲伤版” 等变奏曲。
	拟音（Foley）与视听对齐技术	利用 ELevenLabs、谱乐 AI 等工具生成环境音效（如脚步声、开门声、风雨声）。重点讲解如何利用对口型（Lip Sync）技术，将前面生成的语音与 AI 视频中角色的嘴型进行逐帧完美贴合。
	【新增】空间音频与 AI 混音降噪	声音的最终包装。学习使用 AI 音频处理工具自动清理爆音和底噪。调整人声、音效、BGM 的频段与音量比例（Duck ducking 自动避让），营造出富有层次感、“左耳到右耳” 穿梭的三维空间立体声场。

章节	课程框架	课程内容
第九章节商业项目启动：前期策划、世界观与美术设定	前期策划与美术	讲解影视与漫剧工业化流程的开端。使用 AI 进行世界观搭建与文字视觉化。从剧本文字提取核心视觉元素，确立项目的整体美术基调、色彩规范与受众定位，完成项目启动期的核心策划案。
	概念美术设计	将策划案转化为具体的视觉参考图。通过 Midjourney/ComfyUI 快速输出场景气氛图（Color Key）和关键道具设定。重点解决角色设计中的三视图（正、侧、背）生成与风格统一问题，为后续分镜提供 “美术圣经”。
第十章节叙事视觉化：从文字脚本到 AI 智能分镜设计	AI 分镜设计	将剧本文本转化为视觉画面的关键一步。学习如何利用 AI 批量生成具有连贯性、符合专业镜头语言（景别、视角、构图、轴线逻辑）的分镜草图（Storyboard）。确保视觉叙事逻辑严密。
	分镜与视频生成	串联静态分镜与动态大模型的关键工作流。教你如何将审核通过的 AI 分镜底图精准导入视频大模型（如可灵、Veo）。通过动态提示词和运镜指令，将每一格静态分镜完美转化为高质量的动态视频素材，并处理画面抽帧与崩坏问题。
第十一章节工业级视频合成与 DaVinci Resolve 影视调色	达芬奇影视级调色	突破剪映和 PR 的基础调色限制，引入好莱坞工业级调色软件 DaVinci Resolve（达芬奇）。针对 AI 视频常见的 “色彩断层、灰度不均、风格跳跃” 问题，学习节点调色、色彩空间转换、一级校色与二级风格化调色，赋予漫剧真正的电影级质感。
	全链路视听合成与商业复盘	整合经过调色的视频、AI 配音、BGM 与音效。进行专业卡点剪辑与综艺级字幕包装，达到最终商业交付标准。讲解如何根据不同平台（抖音竖屏、B 站横屏）进行二次构图与分发优化。
第十二章节商业项目收官：全链路合成、复盘与多平台分发	剧本开发与前期视觉资产筹备	进入真枪实弹的项目流程。第一步：利用大语言模型（Gemini/ChatGPT）拆解爆款短剧结构，生成带 “钩子” 的剧本大纲；第二步：将剧本转化为分镜表；第三步：利用前面的知识，批量生产统一画风、统一角色的分镜底图。
	全链路视听合成与后期精修	打通所有素材的最后一公里。将生成的图片、动态视频片段、音乐、音效导入后期软件（Photoshop 辅助处理静态穿帮，PR 或剪映进行动态剪辑）。实操卡点剪辑、调色统一、综艺级字幕包装，达到商业交付标准。
	商业复盘与多平台分发适配	课程总结与商业化落地指导。讲解如何根据不同的发布平台（抖音竖屏、B 站横屏）进行二次裁切与构图优化。分析作品的 “前三秒完播率” 视觉设计，教学生如何用自己的 AI 作品打造能够接单变现的个人 IP 矩阵。

【师资介绍】

刘锐利  大熊老师 / 数字媒体艺术讲师

职业履历

- 北京大熊视觉设计创始人

- 北京农学院 / 工业大学外聘讲师

- 北京轨道交通技术装备公司技术支持

- 天津中交一航局BIM项目负责人

- 全网百万人气讲师

教育成果

14年持续培训美术生，已帮助3000余名学员成功进入游戏、动画、互联网大厂，具备丰富的职业培养与项目指导经验。

娄权刚   小熊老师 / AIGC专家级讲师

专家履历

- 曾任世界500强企业主管设计

- 国内知名计算机视觉与AI专家

- 北京理工大学 / 北京交通大学学生校外顾问

- ZWP设计事务所特约讲师

研究与赋能领域

研究方向包括 AIGC 职场应用、企业数字化转型，以及 AI + 场景赋能模型设计，兼具技术研究视角与企业应用落地经验。

罗芳   游戏设计讲师

职业履历

- 毕业于山西师范大学美术教育系

- 具备扎实美术绘画功底

- 对影视、动画、游戏艺术风格具备成熟理解与把控能力

- 参与游戏宣发后期制作与 WIKI 日常内容更新

项目经验

参与《王者荣耀》《阴阳师》《崩坏3》《梦幻西游手游》等游戏内容相关制作，并参与《光阴之外》《君有云》《暗河传》等动画番剧场景制作。

陈玎   游戏设计讲师

职业履历

- 18年全职游戏美术工作经验

- 15年主美经验

- 曾任职完美世界、北京飞流九天科技有限公司

- 曾任职上游网络（掌趣）、猎豹移动

项目经验

参与《回到三国志》《轩辕神剑》《烈火征程》等项目制作，并在《全职高手》项目中担任美术经理，具备成熟的项目美术管理经验。

吕铁铸   影视后期讲师

职业履历

- 幸星数字后期合成师

- 暴风影音三维设计师

- 字节跳动三维设计师

- 参与新东方、蒙牛、大力教育、泸州老窖、M豆、Levi's等项目

影视动画项目

参与《赤壁》《暮光之城》《画皮2》《黄金大劫案》《非常完美》《杜拉拉升职记》《消防员山姆》《海底小纵队》等影视与动画项目。

刘晓东   UX用户体验讲师

职业履历

- 大熊视觉 UX 用户体验讲师

- 14年 UX / 交互设计经验

- 曾任美团 UX 设计负责人

- 擅长用户研究、交互架构、可用性测试与设计体系搭建

教学成果

授课实战导向，案例丰富，已培养500+视觉传达、数字媒体方向美术生进入百度、阿里、腾讯等大厂。

李腾   虚拟现实讲师

专业方向

- 专注艺术审美与数字科技融合教学

- 研究方向涵盖游戏开发与虚拟展厅制作

- 擅长沉浸式视觉设计与虚拟数字人方向

- 关注元宇宙视觉创作与项目落地

---项目经验

主导参与国家大剧院虚拟展厅、北京卫视2024年春晚数字人项目、海信视像工业仿真系统等多个大型 VR/AR 项目的研发与落地。

李勇   AIGC讲师

 职业履历

- 北京世尊龙广告公司 / 高级设计师

- 北京知见文化传媒 / 设计总监

- 原木投资股份有限公司 / 设计总监，合伙人

专业擅长

深耕 AIGC 视觉创作 6 年，精通 Midjourney、Runway、即梦等主流工具，擅长 AI 商业视觉、电商海报、国潮插画、短视频 AI 生图。手把手拆解提示词工程、模型微调、构图光影逻辑。

牛志明   虚拟现实讲师

 职业履历

- 大熊视觉虚拟现实研发讲师

- 曾任中国移动数字展厅主笔设计师

- 长期专注数字展厅方向

- 具备沉浸式空间体验与展示系统设计经验

项目经验

参与苏州湾数字艺术馆、故宫“数字故宫”展厅、敦煌研究院“觉色敦煌”沉浸式展厅、华为“全联接”数字展厅、上海城市规划展示馆等项目。