专业介绍
本课程专注于舞台设计、舞台美术及舞台空间设计,适合以下学生:
对戏剧、音乐剧、歌剧等现场演出空间感兴趣;
希望从事舞台布景、空间构成、剧场视觉概念设计;
具备建筑、室内或视觉设计基础,有意转向舞台设计方向。
课程将介绍日本具有代表性的舞台设计学科与院校,涵盖演剧学科、舞台艺术、舞台空间设计等相关课程,解析不同院校的侧重点:
戏剧学院式:注重与导演、演员的协作,强调排练与演出实践;
空间/造型方向:侧重结构、动线与舞台机械;
多场景转换与低成本高表达课题:部分院校关注同一空间内多场景的灵活转换与创意表达。
课程从“舞台是讲故事的空间”出发,帮助学生理解舞台设计与建筑、室内及视觉传达的关联,并介绍在日本学习舞台设计所涉及的课程与项目形式。
(注:本课程聚焦舞台空间与布景,不包含灯光与音响设计的深入内容,相关课程后续可单独安排。)
专业优势
综合设计视角:结合空间设计与戏剧叙事,引导学生从“视觉效果”转向“为剧情服务的空间”;
作品集整理指导:帮助学生将零散素材(草图、模型、剧照)转化为符合日本审查习惯的项目表达,运用平面、剖面、轴测等专业图纸;
项目与研究结合:从作品中提炼研究方向,如“小剧场观演关系”“可移动舞台结构”等,将实践升华为研究课题;
在日经验与中文支持:导师熟悉日本院校课程、实验室氛围与演出机会,用中文讲解,降低信息障碍。
服务流程
前期诊断与定位:了解学生背景,结合预算与目标,推荐适合的城市与院校;
专业与教授推荐:区分舞台空间、演出制作、装置艺术等方向,提供研究室与教授名单;
作品集规划:制定3–5个舞台设计项目,明确任务与时间节点,定期跟进进度;
项目制作与讲评:涵盖剧本分析、空间构成、场景转换、模型制作等环节,分阶段指导与优化;
研究计划书辅导:从项目中提炼研究方向,按日本标准搭建结构并反复修改;
出愿与考试支持:整理各校要求与考试形式,协助准备材料与格式校对;
面试与日语训练:模拟面试,强化剧本理解、空间构思及相关日语词汇表达;
后续支持:合格后提供选课、实习与演出机会等建议,助力学业与创作衔接。
服务内容
日本院校与专业方向解析;
舞台空间、布景设计等专业与职业路径解读;
3–5个舞台设计项目一对一辅导(从剧本到模型、效果图及场景转换);
个人时间规划与进度管理;
院校报考信息与材料准备指导;
研究计划书选题、结构与润色;
模拟面试与专业日语训练;
出愿指导及在日学习与演出建议。
服务特色
专注日本舞台设计:深耕舞台空间与布景方向,熟悉院校与审查要求;
叙事与空间并重:强调剧本、人物与空间的关联,避免纯造型设计;
一体化申请方案:项目主题、研究计划与面试内容相互呼应,形成完整故事;
个性化辅导与节奏管理:固定导师与教务协同,兼顾内容与进度;
尊重个人风格:鼓励从自身观演经验与兴趣出发,保持作品独特性。
服务周期
标准周期(12个月):适合有基础的学生,系统整理项目并完成申请准备;
冲刺周期(6个月):针对已有项目经验者,重点整合作品、补全材料与面试训练;
长线规划(1–2年):面向初学者,通过课题、观演与实践逐步积累作品与经验。
课程将根据个人进度与目标院校灵活调整,助您将“热爱舞台”转化为清晰、完整且具竞争力的申请成果