日本艺术留学游戏美术动画类全包服务

专业介绍

本课程面向有志于在日本从事游戏美术、角色原画、场景设计、3D 游戏美术、二维 / 三维动画、分镜与动画导演等方向的同学。课程从日本游戏与动画产业出发，介绍东京、大阪、京都、福冈等主要城市在游戏公司、动画工作室、培训资源与生活环境方面的差异，帮助学员在“想去哪里”和“适合在哪里发展”之间找到平衡。

在院校层面，我们会梳理多摩美术大学、武藏野美术大学、东京工艺大学、京都精华大学、京都艺术大学、大阪艺术大学、九州大学等开设游戏、美术、影像、动画相关专业的学校，区分：

偏游戏美术 / 娱乐设计的院校与学科；

偏动画导演 / 影像表现 / 角色表演的院校与研究室；

以及适合作为本科 / 修士 / 博士阶段衔接的路径。

学员将了解：在日本读游戏美术或动画，到底会学什么、如何考、毕业后的就业方向大致有哪些，而不是只停留在“做 CG / 做动画好像很酷”的想象阶段。

2、专业优势

潮见塾核心导师来自九州大学、京都大学、数字好莱坞、皇家艺术学院等在日高校，长期关注日本游戏与动画教育，对“专门学校 vs 大学 / 大学院”的区别、各校对作品集和研究计划书的要求、以及企业端的用人倾向都有实战经验。我们的优势主要体现在：

同时理解「行业制作标准」和「日本院校审查标准」

很多同学只会做游戏效果图或 demo，但不清楚在申请时如何转换为“能说明思考过程的作品集”。潮见塾会帮助你把项目从“炫技展示”整理为“有世界观设定、有角色逻辑、有镜头节奏”的完整方案。

兼顾游戏美术与动画的双轨规划

我们会在前期诊断中区分你更偏向：

角色 / 场景原画、概念设计、道具设计等游戏美术轨；

分镜、表演、角色动画、特效、剪辑、三维动画等动画 / 影像轨；

并根据不同方向推荐合适院校、教授与作品集结构。

“作品集 + 研究计划书 + 面试日语”一体化辅导

不是只改画面或只改文书，而是同步设计作品集项目、研究计划书主题以及面试时的表达方式，让三者讲的是同一个故事、互相支撑。

3、服务流程

前期诊断 & 城市 / 院校定位

了解学员现有作品、软件能力、画功基础、是否有完整项目经验；

结合预算、语言水平与未来就业目标，介绍日本各大城市与游戏 / 动画企业分布，以及相关院校与学科。

热门专业 / 教授推荐与方向细化

帮你判断更适合走游戏美术轨还是动画轨，也可以做“主线 + 副线”组合；

提供对应的专业名称、研究室和教授列表，说明各自偏好与难度。

3–5 个作品集项目规划与日程产出规划

根据目标院校与时间，确定 3–5 个项目，如：世界观与角色设定、关卡 / 场景设计、动画短片、Motion Graphic、角色表演练习等；

制定详细时间表，把大型项目拆成周度任务，明确每个阶段需要提交的成果。

作品集制作与阶段性讲评

游戏美术方向：包括世界观设定、角色 / 场景草图、造型迭代、色稿、最终立绘与设定表、UI / 道具设计等；

动画方向：包括剧本与分镜、角色设定、关键帧与运动规律练习、Layout、镜头设计、剪辑节奏等；

每个阶段由导师进行一对一讲评与修改建议，必要时调整项目重心。

研究计划书指导

帮助你把作品中的主题转换成研究课题，例如“叙事型游戏中的角色情绪表现”“传统绘画在游戏视觉中的应用”“面向老年群体的疗愈动画研究”等；

按日本标准搭建“背景—问题意识—研究目的—方法—预期成果—时间安排”的结构，多轮修改文字表达。

院校考试信息披露与出愿执行

整理各院校募集要项中的考试形式（作品说明、口试、小论文、笔试等）、材料清单、报名时间与费用；

提醒你按时准备、检查格式，合理安排不同学校的报考顺序。

面试前模拟与日语指导

针对研究计划书和作品集进行多轮模拟面试，练习如何用日语清楚介绍角色设定、剧情、镜头语言与研究计划；

补充游戏美术 / 动画常用专业词汇，纠正表达习惯与礼貌用语，降低真正面试时的紧张感。

结果跟进与后续咨询

在收到合格通知后，可提供简要签证信息与在日生活建议，帮助你从申请者顺利过渡到在日学生身份。

4、服务内容

围绕上述流程，课程提供的具体内容包括：

日本城市与名校特色解析

解释东京、大阪、京都、福冈等城市在游戏公司、动画工作室、独立团队、展会与招聘机会上的差异；

对比各院校在游戏 / 动画方向上的课程结构（偏技术、偏艺术、偏导演、偏研究）和培养目标。

热门专业 / 教授与研究室方向推荐

列出适合游戏美术 / 动画的专业名称与研究室，如游戏设计、影像表現、媒体艺术、角色动画等；

说明教授擅长的研究领域，如叙事设计、交互故事、角色表演、视觉特效等，帮助你做出有依据的选择。

3–5 个作品集项目一对一辅导

从题材选择、故事背景、角色与场景设定、动作设计到镜头语言、节奏控制、最终展示形式，进行全流程指导；

指导你如何用项目说明文字和分镜稿表达自己的想法，而不是只堆图。

时间规划与阶段性验收

根据申请批次制作个人时间轴，将作品集、研究计划书、语言考试、报名节点整合到一个表里；

由教务老师定期提醒与收集阶段成果，避免“最后两个月爆肝”的情况。

院校考试信息汇总与材料检查

提供目标院校历年考试方向的整理，说明各自对作品集类型的偏好（如是否必须动画成片、是否重视分镜等）；

帮你检查报名表、简历、作品列表、研究计划书等材料，降低形式性失误带来的风险。

模拟面试训练

模拟教授提问：为什么选择这个世界观？角色造型怎样体现设定？动画节奏为什么这样处理？研究课题有什么意义？

逐条指出逻辑漏洞与表达问题，提供更自然、更有说服力的日语 / 中文回答示例。

日语专项指导

针对游戏 / 动画方向的专业用语（动作、镜头、剧情、系统、玩法、角色性格等）进行集中训练；

练习作品说明、研究计划说明、自我介绍与提问环节的表达，让你能在面试现场自如交流。

研究计划书一对一打磨

从选题讨论、参考案例、文献检索到结构搭建与语言润色，全程跟进；

确保计划书与作品集主题连贯，让教授看到你有持续的兴趣和可执行的研究方案。

5、服务优势 / 服务特色

专注日本艺术设计，聚焦游戏美术 / 动画

潮见塾并非什么专业都收的大而全机构，而是长期耕耘日本艺术设计方向，对游戏美术与动画申请有成体系经验。

项目式教学，拒绝模板作品集

不做千篇一律的“模板角色”“模板场景”，而是结合每位学员的兴趣与擅长，设计个性化项目，让作品真正体现个人风格。

作品集 + 研究计划书 + 面试同步设计

三者围绕同一主线展开：作品呈现世界观和人物，计划书论述背后的研究问题，面试则是把这些故事讲清楚，这样才能更容易获得教授青睐。

在日导师 + 教务双线跟进

导师负责内容与方向，教务负责时间管理与沟通提醒，确保你不会在关键节点掉链子。

重视长期成长而非短期押题

课程会参考历年考题，但核心仍是提升你的审美、叙事和技术基础，让你面对不同院校的任务都能灵活应对。

6、服务周期

标准周期：12 个月、适合有一定绘画或三维基础、希望系统搭建游戏美术 / 动画作品集与研究计划书的同学。

冲刺周期：6 个月、适合已有不少作品，但结构混乱、不符合日本院校要求，需要重新筛选与包装的同学。

长线规划：1–2 年、面向低年级或计划转专业、跨领域的同学，通过持续的课题指导、基础训练与履历规划，为未来申请打好扎实根基。