深圳中高考美术艺考培训

【课程简介】

学什么：

色彩学习围绕 “如何用色彩还原物体真实感、营造画面氛围” 展开。核心内容包括色彩基础理论，如色相、明度、纯度的认知与搭配，以及冷暖色调的区分和运用；同时需掌握工具操作，像水粉、水彩的调色技巧，干湿画法的切换，笔触的控制等。在实践训练中，重点练习静物组合（如水果、陶罐、衬布）、风景（如天空、树木、建筑）或人物头像的色彩表现，学会通过色彩对比突出主体，让画面既有空间层次，又能传递出特定的光影氛围和情感基调。

素描：以线条与明暗构建物体体积与空间

素描是美术学习的基础，核心是 “用单色线条和明暗关系，精准表现物体的形态、体积、结构与空间”。学习内容首先是造型基础，包括几何体（正方体、球体、圆柱体等）的结构分析与绘制，掌握透视原理（一点透视、两点透视）以确保物体比例准确；进阶阶段则聚焦静物（如器皿、蔬果、石膏像）、石膏头像、人物头像及半身像的绘制，重点训练明暗五大调子（高光、亮面、灰面、暗面、反光）的过渡与衔接，通过线条的轻重、疏密变化，让平面纸张上的物体呈现出立体效果和空间纵深感。

速写：用快速线条捕捉物体动态与瞬间特征

速写的关键是 “在短时间内，用简洁线条捕捉物体的动态、比例和核心特征”，培养快速观察与概括能力。学习内容包括线条训练，如直线、曲线、折线的灵活运用，掌握不同线条表达的质感（如布料的柔软、金属的坚硬）；核心训练方向分为静态速写（如单人坐姿、站姿、静物组合）和动态速写（如行走、奔跑的人物、动物），需学会抓准人体比例（如 “立七坐五盘三半”）和动态重心，通过简练的笔触省略次要细节，突出主体的动态趋势和画面的生动性，同时注重构图的合理性，让画面兼具节奏感与完整性。

怎么学：

色彩学习方法：从理论到实践，逐步掌握色彩规律

夯实理论基础，先 “懂色” 再 “画色”

先系统学习色彩三要素（色相、明度、纯度）和冷暖关系，比如通过色卡对比理解 “同一物体在冷光 / 暖光下的色彩变化”，熟记常见配色公式（如互补色对比、邻近色和谐）。建议准备色彩笔记本，记录不同物体（如红色苹果、白色瓷盘）在自然光下的色彩层次，避免凭主观印象调色。

从单色练习入手，攻克工具难关

初期用单色（如赭石、群青）练习静物明暗，熟悉水粉 / 水彩的干湿画法 —— 干画法适合表现粗糙质感（如陶罐），湿画法适合柔和过渡（如衬布、天空）。重点训练调色技巧：每次调色先少加白色，避免画面发灰；混合 3 种以上颜色时，控制比例防止脏色，比如调 “灰绿色” 时，以草绿为基础，少量加赭石中和，而非直接混合绿与红。

分阶段实践，聚焦画面层次

入门阶段：单物体写生（如苹果、水杯），重点练 “固有色 + 环境色” 的融合，比如苹果暗部要融入衬布的环境色，避免孤立；

进阶阶段：静物组合练习，先确定画面主色调（如暖黄色调的厨房场景），再通过 “近景对比强、远景对比弱” 的原则塑造空间感；

冲刺阶段：限时写生（如 2.5 小时完成一幅色彩静物），训练快速铺色、调整画面的能力，同时研究高分卷的色调搭配和笔触节奏，总结适合自己的绘画步骤（如 “先铺背景→再画主体→最后细节刻画”）。

素描学习方法：以结构为核心，层层递进练造型

从几何体起步，吃透 “形” 与 “透视”

素描入门必须先练几何体（正方体、球体、圆柱体等），每个几何体至少画 5-10 张：画正方体时，重点检查透视是否准确（比如近大远小，顶面边线向消失点汇聚）；画球体时，通过 “十字线定位” 确保圆形对称，避免画成椭圆或扁圆。建议用 “结构素描”（只画线条不涂明暗）先练物体骨架，再过渡到 “明暗素描”，理解 “结构决定明暗” 的逻辑。

拆解明暗逻辑，拒绝 “死涂调子”

牢记明暗五大调子（高光、亮面、灰面、暗面、反光）的分布规律：比如石膏像的高光只出现在受光面的凸起处（如额头、鼻尖），反光强度永远弱于亮面，避免暗部 “反光过亮” 导致画面飘。练习时用 “分层法” 铺调子：先铺暗面和投影（用 4B 铅笔轻铺，留出反光），再画灰面（用 2B 铅笔过渡），最后用 HB 铅笔提亮面，通过 “轻 - 重 - 轻” 的力度变化让调子有层次，而非一次性涂黑。

针对性突破难点，对标考试要求

中高考素描常考静物、石膏像、人物头像：

静物写生：先练 “简单组合”（如陶罐 + 苹果 + 衬布），学会 “主次分明”（主体物刻画细，衬布和背景简化）；

石膏像 / 人物头像：重点练 “比例定位”（如人物头像的 “三庭五眼”），画五官时先找位置关系（如眼睛在头高的 1/2 处，鼻子长度约等于眼距），再刻画细节（如眉毛的生长方向、嘴唇的明暗交界线）。每次画完后，把作品倒过来看，更容易发现比例或透视问题。

速写学习方法：练 “快” 更练 “准”，培养观察惯性

每天练线条，打造 “流畅笔触”

速写的核心是线条，每天花 10-20 分钟练 “直线、曲线、折线”：直线要画得挺拔（如画人物的肩线、腿线），曲线要自然柔和（如画裙摆、手臂弧度），折线要干脆（如关节转折处）。可以用 “临摹大师速写”（如门采尔、席勒的作品）学习线条节奏，避免线条僵硬或断断续续。

抓 “动态重心”，先 “抓大形” 再 “补细节”

画速写时，第一步用 30 秒观察物体动态：画人物时，先找 “重心线”（从头顶垂直向下，落在支撑腿上，比如站姿重心在两脚之间，坐姿重心在臀部），再用 “长线条” 勾勒大形（如用一条线画完人物的脊柱曲线，确定身体姿态），避免一开始就抠细节（如先画衣服花纹，再发现人物比例歪了）。初期可以用 “动态线速写”（只画 3-5 条关键线表现动态），再逐步增加细节。

分场景训练，适应考试节奏

中高考速写常考 “单人静态”“双人组合”“场景速写”（如教室、菜市场）：

单人静态（如坐姿、站姿）：限时 10-15 分钟，重点练比例（“立七坐五盘三半”）和衣纹褶皱（比如肘部、膝盖处的褶皱密集，腰腹部的褶皱宽松）；

双人组合 / 场景：限时 25-30 分钟，先确定构图（如 “前后错落” 避免人物重叠），再区分 “主次人物”（主人物动态清晰、细节多，次人物简化），场景元素（如桌子、椅子）只画轮廓，不抢主体。平时出门可以带小速写本，随时画路人、街边景物，培养 “快速观察 + 概括” 的能力。

为什么要学：

1.深圳中考情况汇总

①中考公办形式

②公办各高中文化分数线

③入高中后文化前景

2.美术自招、中招、高考途径

①二类自招美术录取原则

②自招各学校文化分

③非深户优势

④)中招途径

⑤高考录取原则与优势

3.美术学习轨迹与费用

①初三学习美术时间与计划

②中考美术专业内容和录取原则

③中考前费用,高中三年费用

④中招美术内容与分数划分

4.美术就业方向与出处

①设计,美教,纯艺

②就业前景及适合方向