影视妆与舞台妆的区别

影视化妆，电影化妆包概两个部分：一部分是化妆造型，即化妆艺术的创作部分；另一部分是化妆的工艺技术、表现技法、表现手段。

电影化妆的工艺技术、表现技法技巧大约可归纳为六种，即会发化妆法，整形化妆法，塑性化妆法、毛发化妆法、气氛化妆法及物佩带法。

影视化妆的特殊性质是电影电视的某些特性所决定的。第一个特性就是在银幕上反应客观世界时的高度逼真性。影视艺术同其他艺术的大不同是它更接近生活。银屏幕上映出的人和物必须具有高度的真实性和可信性。“它排斥化妆、服装、道具、布景、环境以及表演的虚假性。更排斥人物形象逻辑、故事内容等方面的虚假，而要求电影反应生活的本质，达到内在真实和外貌形态逼真的高度统一。”

影视中的任何一个细节都要符合生活的真实，任何不真实的细节都可能破坏作品的艺术感染力，损伤影视作品的艺术效果。影视化妆尤其要逼真，要求高度的直观的逼真感。从观众的关注点上看，任务的化妆若是加了往往是藏不住的，容易被观众所察觉，因为人物形象在一幕上占据主要的地位，人的面孔又是观众熟悉的，化妆虚假应该说是电影造型的大忌。

在电影化妆里面，绘画化妆法、整形化妆法、塑型化妆法、毛发化妆法是非常重要的，例如绘画化妆法（包括局部着色法，单色平涂法，深色薄抹法，明暗反衬法，冷暖对比法，重彩装饰法，轻装淡扫法，幻彩描绘法，工笔勾描法）就拿局部化妆法来说，就是在面部普遍涂底影，只在局部着色当演员的肤色适合剧中人物的要求，适应胶片的性能和拍摄条件，为了追求一幕形象的生活化、自然，丰富多样，可以打破过去的化妆程序，不必千篇一律都涂底色。可以根据演员的具体条件和人物形象的具体要求，在脸的局部进行着色。着色的部位和没有着色的部位形成了一个整体，造成某种效果，表现一定的内容，完成化妆的使命。

譬如，表现风吹日晒的效果。风吹日晒的肤色，一般不是均匀地撒在脸上。由于面部的凹凸不平而影响光量的均匀承受，高出颜色深，呈现棕红或黝黑，凹处颜色淡。低凹的部位不涂底色，利用演员自己的肤色。在高起的部位如额丘、眉弓、颧骨以及肌肉的隆起等处，用化妆毛笔沾少许红棕、深黄、深褐等颜色，细致地涂抹、描画、蕴染，在与皮肤衔接的地方用手指揉搓均匀，使色彩渗透在皮肤里。选用的色彩尽可能与演员的皮肤颜色吻合，避免着色和未着色之间距离太大，或产生色调不协调的现象。色彩要点染得恰到好处，具有风吹日晒的感觉才好。

整形化妆法（包括眼睛整形法，口腔整形法，娟纱整复法，娟纱牵引法）如娟纱牵引法，就是用各种不同长度和宽度的纱条，牵引画面某些部位使其变形。牵引变形的方法在我国戏曲化妆中早有应用，如勒头吊眉在戏曲化妆很有表现力。在早期的电影化妆中，也有人应用此法。50年代以后，我们采用娟纱进行牵引，对改变演员年龄，刻画性格，都很有表现力。经过不断改进，牵引的方法有所发展。牵引的部位有额面、鼻子、眼睛等。下面举几个实例介绍集中牵引的方法。

1、额面牵引，即在面部外轮廓周围进行牵引。牵引的范围比较打。额面牵引的目的主要是为了改变演员的年龄，消除皱纹，拉紧松弛的肌肤从而改变面部某些部位的形象。

2、眼角牵引，为了把眼角吊上去或者绷紧眼角皱纹，可用两条娟纱分别粘贴在左右鬓角处，待胶水干后，把纱条往上拉，眼角即可吊上去，眼角的皱纹也可拉平，然后把纱绢掩藏在头发里，系在脑顶处或者用胶乳粘在脑顶处。卸妆时可用汽油溶解乳胶。牵引时拉吊的程度要适中，不要过紧。拉吊的方向不宜横拉，这样容易使眼睛变形，并影响眼神，造成不自然的感觉。

3、面额牵引，如果只牵引面额和嘴角处松弛的肌肉就在下颚骨的左右偶角处贴上纱条，待干后，将另一端向后拉至合适的程度，粘贴在耳后。

4、鼻子牵引，鼻子牵引的操作方法与额面的牵引不同。先把娟纱剪成略宽与鼻梁的提醒形状，然后在鼻尖涂上松香胶水，把娟纱的下端先粘在鼻尖上，待胶水干了以后用手指把鼻尖向上推至合适的程度，再把上端粘住，等待胶水干了，把推顶鼻尖的手指放开，后把娟纱两侧的边缘粘贴在鼻子的侧面。

5、眼睛牵引，有时为造型的需要，可以把眼睛拉下垂。用一块小纱条，先将一端贴在上眼皮的外眼角处，待胶水干后将另一端乡下拉至合适的位置粘牢，眼睛即可变小，眼角下垂。

塑形化妆法（包括鼻油灰雕塑法，肤蜡雕塑法，纤维雕塑法，塑皱法，天然胶乳零件塑形法，共聚物塑形零件的制作工艺，塑形零件的粘贴和着色）

如塑皱法，就是用天然胶乳或共聚物吹塑皱纹的方法。当年轻演员扮演年老的角色，或者扮演从年轻到年老几个不同年龄的角色时，经常采用此法塑造皱纹和松弛的肌肤。用此法塑造的皱纹富有立体感，比较真实。但演员也应该具有一定的条件，肌肤越松，塑出的皱纹越深，效果越好。

根据吹塑皱纹的范围和皱纹的走向，可把面部分成几个部位，如眼角、泪囊、脸颊、鼻子、前额、眉间、太阳穴和颈项等部位。一个部位一个部位地进行多次涂抹塑皱。一个部位塑皱完毕，再塑皱另一部位，每个部位的纹路应注意衔接，纹路的方向转折要转得自然，尽可能避免产生不自然的硬皱和死皱。有的皮肤较松时也可不必把皮肤撑紧，而在面部涂胶，这样操作更简便，塑皱的纹理会更自然。

整个面部塑皱完毕后，用温湿毛巾将粉搽净。便可按绘画化妆法进行描画。虽然皱纹、肌肤已经具有立体感，仍可再用色彩略加强调。在橡胶画好使用塑形化妆油彩，补粉定妆，并吸收塑形油彩的过分反光。

毛发化妆法，里面的假发，半假发，假胡须，假眉，假睫毛，假辫，假鬓的编制与应用，气氛化妆法里的，出血法，做伤法，唇裂法等等都是非常重要的。

现在谈谈舞台化妆，舞台妆要浓，这个是一定要的。你不要不敢下手，一定下手要很重，或画很多层。可能这种

妆画完后自己看起来有点恐怖也不是很好看，但是在舞台上就有效果了。你想想啊，舞台那么大，观众坐得那么远，灯又那么强，不浓怎么可以？粉一定要打，不然如果你没有打或打不够的话，在灯光照射下你的脸看起来就会油油的哦。还有腮红也必不可少，整个人就很有气色了。眼睛也是舞台妆要很重视的一个环节，要化多层，才会看得出来。上下眼线都要画，才让你的眼睛在舞台上看起来有神又大又深邃哦。基本就是这些，反正手法技巧和平时都差不多，就是要画浓。

舞台上的灯光会吃妆，为了呈现更完美的舞台效果，化舞台妆是必要的，许多同学排斥这样的画法，但记得舞台妆如同服装道具一样重要，没有神采的彩妆再多的舞台表情也是没有用，观众席上的观众是看不到的~~舞台妆和逛街妆是要区别的。

重要的是干净。在强光下如果不干净再加上热就很容易变“脏”，在强光下，绝对不适合晒

伤妆的，不是拍照，一定要比自己肤色浅2号（至少一号），粉底基面要比平时化妆明1级不要像平常一样涂抹隔离霜了…涂得要均匀，用海绵扑将粉底色均匀地铺开（或粉底刷刷开），如果脸上有一些暗疮印，可以用遮盖性比较强的遮瑕膏点在上面，这样涂出的效果会比较好，擦粉底的时候一定要注意颈后--颈部以及发际的部位都要涂到，嘴角--眼部--眉也要照顾到（如果眉毛是纹过的，为了达到一种自然的效果，在纹过的眉毛上也同样需要涂上一些粉底，这是特别强调滴）…如果脸部比较圆，可以用一些低光色粉底修饰两侧颧部和面颊部。

定妆可令整个粉底比较贴紧皮肤，看上去柔和自然然后打鼻影，可以打得略重一些，这样在灯光下才能够更好的突出轮廓，强烈的灯光和柔和的灯光分别有曝光和强化阴影的效果哦，因此化妆的颜色可以适当地夸张一些，即使在脸上留下了化妆的痕迹，也是符合环境气氛的。在鼻梁上面用高光色来突出鼻梁高度，然后用透明水粉定妆，轻轻地扑按整个面部，包括颈部和耳后，接着用大的粉刷将多余的粉色扫掉，这样看起来又不生硬呢…

如果眉毛颜色偏黑或偏粗，可以采用遮盖修饰法在眉毛上做一下校正，使它变得淡一些或窄一些，用接近皮肤颜色的粉底，在眉毛上面进行遮盖，改变原有的眉型，眉毛的颜色可选择接近头发的棕黑色（或灰色），为了使面部表情比较有精神，可将眉毛设计在原有的眉毛上边的线上，使人看上去很精神又很亲切，接着用干粉将遮盖完全的粉底定型，再用眉笔进行补充，眉毛的化妆要注意眉头--眉峰和眉尾的比例要恰当，通常眉峰的位置在眼球外侧的垂直线上，不必像日常妆一样一根根描画。

用眼影刷先在上眼睑进行点色，然后轻轻地向周边铺开，尽量使眼影色过渡得比较自然，再用高光色在眉毛的下方上眼睑的外侧（包括上眼睑的内侧都扫一遍），这样可以比较明显地突出眼部的立体效果，令眼部非常有神彩，后用粉刷将多余的粉扫掉尽量用鲜艳明朗的色彩替代生硬老气的阴影色，这样即艳丽又生动！舞台效果钢钢地！！

可以大胆地用色彩来进行点缀，可用艳蓝色的眼线笔画双眼线（当然也可配合眼影色或服装色或用经典的黑色），上眼线可以画得略宽一些，手法上可以稍微夸张一些，画下眼线眼睛向上看，上下眼线相互呼应，给人一种娇艳的感觉（平时不画下眼线，舞台上尽量化，而且只化尾部的1/3，…或者屏弃下眼线而用绝对闪亮的亮片闪粉替代，绝对绝对的精艳）

粘眼睫毛是为了突出眼部效果。一般还要一只眼睛就粘上一对眼睫毛（光刷睫毛膏无论睫毛多长多密效果都出不来，真的）根据眼部的距离来修剪眼睫毛，然后将胶水涂在假睫毛的根部，闭上眼睛顺着上眼睑的眼睫毛的根部将假睫毛粘合在皮肤上面（胶水一定要涂得均匀，秘诀是要吹一下，粘的时候一定要由内向外均匀地将它粘附在眼睫毛皮肤的根部，用手略为固定，粘好以后稍微将它扶一下）。可以用唇线笔勾画出唇的轮廓，要选择适合整个服装色彩的唇线笔来勾画唇线轮廓，上下嘴唇的厚薄要均匀（或者上薄下厚），线条要流畅（上唇峰越模糊越性感，舞台效果越好，但舞台上好要化唇线），注意观察自己画完后的情况唇峰以及整个唇的轮廓是不是对称而均匀的！画完唇线之后要涂口红，可以采用具有高度神秘感的口红色，来衬托整个妆容的效果，用唇刷进行修补，将唇膏涂均匀，再用浅色的唇线笔将整个唇形勾画一遍，以强调无唇线般的效果…再用唇刷扫一扫，使过渡比较柔和！

胭脂要扫在两侧腮部之上（面颊上方外侧轻轻地扫一些胭脂粉，或者就在笑肌上打圈涂抹，只有这两种适合舞台哦），后用透明色碎粉来定妆，令胭脂的效果显得柔和自然…好使用娇兰的幻彩流行粉球来扫一下，绝对是个秘诀哦，脸部一下就亮起来啦，而且扫在中央部位可以使脸形显窄而小，适合上镜呢！

注意：一定要打腮红，不然上台就成僵尸脸了，面无血色。用金粉在眼盖上方以及唇部进行点缀，在灯光下的金粉是很耀眼，漂亮的。

所以影视化妆和舞台化妆从本质上都是有区别的。舞台上的人物造型可以比影视夸张，也应该比影视夸张。舞台化妆的装饰性风格是被观众接受的，假如舞台化妆太接近生活很可能不适合观众的欣赏习惯了，特别是古典剧目的化妆，装饰性风格就更需要了，因为这种装饰性风格是与舞台演出风格统一的。同时舞台与观众的距离也要求在色彩和造型上有一定的夸张。

舞台化妆造型比影视化妆造型有更多的“自由”，影视化妆有着很大的局限性，在舞台上一切“不真实”的东西在影视中都不能随意运用；在舞台上可以获得效果的表现方法，在影视中可能成为拙劣失败的表现方法。譬如，戏剧舞台上运用化妆色彩表现老年的皱纹、肌肉、骨骼结构很容易获得效果，其色彩的表现力很强。而影视化妆则不然，描画皱纹时要在原有的基础上略微强调，不能任意挥笔。这也限制了演员，年轻演员演老年就很困难。舞台化妆的某些程式在影视化妆中要十分审慎地运用，在运用时应分别情况，避免千篇一律，而应有选择地运用。电影化妆的表现方法要更真实更自然才是正确的，才符合电影的特性。

电影化妆御用的色彩纯度都不高，一般不用很纯的色彩。即使用纯度较高的色彩，涂在练上后纯度也会降低。戏曲片，歌舞片的化妆讲究装饰性，色彩的纯度高一些。