SIA国际艺术学校师资实力如何？

导读：截止目前，SIA已有200名海外院校教授执教，与20+世界艺术名校进行学术合作，共帮助18000+学员拿到35000+dream Offer。那么SIA国际艺术学校的老师实力如何呢？这就为大伙展示~

师资介绍——

Chao Y.

专业：服装设计

毕业院校：伦敦艺术大学

教师荣誉

一等硕士学位毕业于伦敦艺术大学-伦敦时装学院女装硕士专业，毕业设计入选伦敦时装周，并被WWD, BOF等知名媒体报道。在校期间赢得LCF x Sophie Hallette project并获得法国高端蕾丝赞助。曾入围汉帛奖、美国AOF奖和波兰Lodz young Fashion奖，并分别于Uoofo-Studio和Xander Zhou实习。学生拿到RCA/LCF/CHELSEA/WESTMINSTER等知名院校offer。

服装设计是自我表达的呈现方式之一。区别于口语、文字等载体，服装设计语言需要通过调研、发展，在思考中转化或稀释，最后让作品代替自己发声。对于设计而言，主要方向有两个，一是纯粹的自我表达，倾向于设计艺术化；另一种是解决问题的设计，需要平衡自我表达和受众的需求。如果两个都不是，就是不伦不类的设计。还没有尽到120%努力就不要谈天分的事。还不够专业就要尊重行业中兢兢业业手艺人，并虚心学习。喜欢不是说出来的，去做。

导师分享

服装设计源于生活，我们要思考如何把生活做成艺术，再把艺术做成时装。时尚行业是一个竞争激烈的行业，不具有多元思维的人在时尚行业是无法独树一帜的，其他领域的知识很大程度上充实了设计思维，加强了服装设计的创新性。其次而拥有多元思维的人还多了在其它领域发展的可能。

Chong W.

专业：室内设计

毕业院校：威斯敏斯特大学

教师荣誉

资深艺术导师，威斯敏斯特大学Interior Arch 硕士毕业，成绩优异，毕业设计曾获Architecture & Build Environment Depart.年度收藏奖，毕业即获英国工签，并就职于英国PP STUDIO 3年，深度了解行业特色、学习环境及专业要求。作品集经验丰富，RCA收割机，无论小白还是专业大牛都能镇服，擅长以最快的速度带出好质量。

我们对于室内、建筑、社会的理解和知识体系的不断完善的过程，完全可以支持我们由自身出发去寻找观点。好的设计建立在强大的逻辑体系和思考深度之上，既创造价值，又传递思想。正如RCA官网的宣传语一样：Shaping people who shape the world. 我们要培养学生拥有独立思考的能力，独特的眼光去创新和推动行业发展的潜能。

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无论是本科还是研究生申请，最重要记住两点：首要是拓宽对身边事物的观察角度；第二是保持探索精神。观察角度体现在学生是不是可以独立思考一些问题，寻找生活中的一些独特的视角去联系三维空间，表达一些自己的观点和想法； 而探索精神要求学生不断去触碰材料和实验，通过实践去印证自己的猜想和表达想法，不要惧怕动手，多去感受不同材料和结构带来的实感体验，再去形成清晰的三维空间想象能力。发挥创造力和想象力去展现自我。

Jing L.

专业：服装设计

毕业院校：皇家艺术学院

教师荣誉

专业能力：擅长发掘学生潜力、一手调研的发散、概念的深入发展、以带有个人特色的视觉化语言呈现作品集，善于拓宽和启发学生的思路，从不同角度来思考作品的可能性。 教学风格：耐心严谨，喜欢从学生自身喜好出发，发散学生思维，帮助学生建立清晰的逻辑思路；清晰英美各校招生要求。帮助学生获取RCA、Parsons、CSM、LCF、Kingston等学校录取。

服装设计是一个跨学科的多元化专业，学习服装是一条不断挑战自己发现不同的过程。通过对未知的探索，找到独特的自己，以及在行业中找到自己的清晰定位。

Lizhu L.

专业：室内设计

毕业院校：伦敦艺术大学 切尔西艺术学院

教师荣誉

伦敦艺术大学硕士毕业，成绩优异，本科就读于上海大学，年级前7%，硕士在校期间曾参与过伦敦碎片大厦香格里拉酒店装置设计，深度了解行业特色，学习环境和专业要求，擅长跨学科合作项目，曾经参与过舞美，实验话剧，品牌空间等方向的工作，能够积极推进学生以最快的速度出好质量的作品集。

我们用方寸丈量空间，却不应将思维困于方寸之间，身为设计师也可以有勇气用作品打动Dream school，打动世界

导师分享

艺术是一撮颜色溶在水里的异状；是一段矛盾落在纸上的摩擦；是一抹影子拖在地上的撕扯；是一个人认识、喜欢、排斥、对抗、理解、包容、反馈、改变、感动世界的过程；是你的灵魂留在时间上的划痕。

Si C.

专业：平面设计

毕业院校：威斯康星大学 麦迪逊分校

教师荣誉

本科毕业于华东师范大学艺术教育学系，后又在美国威斯康星麦迪逊大学攻读交互设计研究生，获得国家留学基金委公派赴美研究生全额奖学金。在美学习期间，设计与艺术作品多次参展。曾担任美国麦迪逊现当代艺术馆策展助理，回国后曾任教于上海师范大学剑桥国际中心A Level Art&Design专业。指导过的拿到名校Offer的学生多达200多个，横跨平面工业交互多媒体插画纯艺术等多个专业。

随着服务业经济的发展，作为设计师的机会在不断转换，更多的问题有待我们去解决，之前面对的挑战也在不段改变。在当今，要成为一名成功的设计师就必须拥有适应service-oriented world的工具和方法。如何用它们去发现机会，了解问题，发展方向，解决问题是我们需要不断学习探讨的。我们今后的学生在未来会被要求在与自己完全不同的领域里作出设计决断，而前面说到的工具和方法才是我们现在真正需要学习的。

Sixi C.

专业：景观设计

毕业院校：谢菲尔德大学

教师荣誉

毕业于英国谢菲尔德大学景观建筑专业本科以及研究生学位。曾就职于上海原构设计担任景观设计师，参与各大地产住宅设计、市政公园设计以及国际竞赛等。熟悉多国景观设计高校教学特点，有着丰富的实战经验以及教学经验。擅长从社会问题、人文关怀以及空间改造等多方面引导学生完成设计，旨在培养学生独立的思考能力以及发现问题和解决问题的敏锐度。毕业学生曾斩获英国建筑联盟学院、谢菲尔德大学、爱丁堡大学等高等学府offer。

当生产者介入的时候，作品就不再是realtruth，所以我更倾向于将景观理解为“看到”前所未有的“东西”，摒弃粗暴简单的设计，从而推崇自下而上的创造性景观。

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英国：更加注重整个项目的逻辑性和叙事性，从场地调研到问题发现到解决策略再到解决方案，需要完整详细的展现。开题更加的落地和实际，偏好植物设计与生态保护。图纸偏概念设计以及拼贴的出图风格。美国：研究领域多样，范围更广。整个项目需要有比较强的设计亮点，以及对场地的问题有针对性的解决措施和设计方案。开题更加概念化和前沿。图纸比较写实以及渲染的出图风格。推荐书单：《园林景观设计-从概念到形式》、《风景园林设计要素》、《景观设计学杂志》、《The Dynamic Landscape Design》、《Form and Fabric in Landscape》

Tiantong G.

专业：服装设计

毕业院校：帕森斯设计学院

教师荣誉

研究生毕业于帕森斯设计学院并获得帕森斯奖学金。与KERING,Donna Karen，Sophie Hallette等品牌有过合作项目。拥有DVF，香港I.T，Dover Street Market等工作经历。先后帮助学生获PARSONS,FIT,LCF,PRATT等学院的录取。

服装设计源于生活，我们要思考如何把生活做成艺术，再把艺术做成时装。时尚行业是一个竞争激烈的行业，不具有多元思维的人在时尚行业是无法独树一帜的，其他领域的知识很大程度上充实了设计思维，加强了服装设计的创新性。其次而拥有多元思维的人还多了在其它领域发展的可能。

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以帕森斯为例，Parsons在本科阶段更重视内容细节丰富饱满、形式多样化、项目学科融合，注重培养设计思维和创造性地解决问题的策略。研究生来说你的专业作品集就是一切。每年上千份申请的学生中，录取只有16-18个人，对于学生国家、本科院校等背景没有限制，在全世界范围招生下，需要你成为当中的佼佼者。研究生更看重学生作品的原创性和个人⻛格，这是一个非常重要的考量元素，毕竟研究生在申请时的身份更多是一个已经相对成熟的设计师。入学之后你会发现身边的同学可能是知名院校优秀毕业生、有多年设计经验的设计师、甚至是PARSONS/FIT本科的老师。

Xiaolei Z.

专业：平面设计

毕业院校：南安普顿大学

教师荣誉

毕业于南安普顿大学；曾就职于百度自动驾驶事业部从事用户研究与用户体验设计工作；后就职于云南大学设计学院担任教师，主要从事视觉传达设计专业专业教学和教研工作，多次参与省级课题项目，指导学生参与大学生科研创新与课题项目并多次获奖，在校从事教学教研工作期间连续三年被评为“优秀教师”称号；加入SIA后担任SIA中南区平面交互专业负责人，有着丰富的教学和作品集辅导经验，所带offer涵盖QS艺术与设计英美专业前10所有院校。

设计游移于感性和理性、艺术与科学之间，是一个不断平衡，不断反省的过程。相比于对外化作品奇巧的追求，设计师更应该关注的是自己的位置、姿态以及自己的视角和语言。“胸有成竹”是对设计和创作的故步自封，设计不是一个从“了然于胸”到“跃然纸上”的过程，这极具东方浪漫主义色彩的潇洒背后是对创作过程的不屑一顾。追求过程的正当性与逻辑的合理性是中国文化中的一种基因缺失，也是大多数同学学习和创作中的的集体困境，要走出这种困境同学们要明白在设计和创作中结果只是“过程”的展现。

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无论是申请研究生还是本科，作品集都是“面试”的一种方式，既然是“面试”那首先学生就应该在作品集中展现出良好的沟通能力，也就是如何在有限的篇幅里清楚的传递作品价值，展现自己的优势。其次就是我们说的纵向能力，也就是学生的基础，技术，技能和学术研究能力的深度呈现。最后一个是这几年在知名院校越来越强调的横向能力，也就是学生项目和视角的多元，横向的专业扩展能力，打破专业边界，探索专业前景。

Tianyi C.

专业：纯艺术

毕业院校：普瑞特艺术学院

教师荣誉

本科就读于广州美术学院插画专业，美国Pratt Institute攻读纯艺术硕士学位。创作媒介囊括绘画、版画、雕塑、装置、影像等，作品曾多次入选展览并获奖项。 参展经历：2016 Nature - Assembling Instructions (个展), Pratt Institute Steuben Gallery, 纽约；2016 第四届广州国际藏书票暨小版画双年展，中国美术家协会藏书票研究会，广州美术学院美术馆，广州；2016 Fine Arts MFA 2016 Exhibition, The Rubelle & Norman Schafler Gallery, 纽约；2016 ON REPEAT, Pratt Institute Steuben Gallery, 纽约；

纯艺的教学教授的不仅仅是技术与方法，更重要的是引导学生形成具有先锋性与批判性的艺术思维，以及产生对自身与周边对象的敏感认知。作为学习纯艺术的学生，我们要保持饥渴与敏感，用心感受与思考，勇于探索当代艺术的各种可能性，不畏于表达自我的艺术理念。

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作品集是学校与学生沟通的最直接的桥梁，是学生向学校展示个人对学术能力的掌握、对专业理解的直观呈现。在作品集的创作和整理的过程中，整体的策略不能被忽视，充分展示个人的能力深度和视野宽度是关键。此外，作品集不但要体现学生在专业上的个人修养，也应尽可能地展示自己的独特灵魂所在。如何在作品集中表达、展示最真实的自我是创作和整理作品时需要考虑的重要因素。通过作品集展示出个人的独特视野、切身体验，构造出清晰的个人画像，往往可以让我们的申请事半功倍。

Yixiao S.

专业：摄影

毕业院校：中央圣马丁艺术与设计学院

教师荣誉

研究生毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院当代摄影：哲学与实践硕士学位。并在校期间被选为Nova Art Award优秀学生。以西方哲学为基础研究在二十一世纪语境中摄影的本质及地位，同时结合当代艺术创作找寻摄影的边界和可能性。曾于2017年入围Art Laguna Prize，2019入围青年艺术100。

参展经历为：2017年11届 Arte Laguna Prize ；2017年中央圣马丁毕业毕业展-The Show One )；2017年延展的栖息地 ；2018，Sluice Biennial；2018，尴尬；2019，我们在何处相遇？——九〇后当代影像艺术提名展；2019，up/down青年艺术100启动展览及个展：2018，FAS 项目 - 三十。

摄影在21世纪的普及是爆炸性的，在人人都拥有相机，随时随意可以轻易可以拍照的今天，摄影的魅力被极大程度的发挥出来。作为这个时代的一种符号，摄影有着无穷尽的可能性。透过摄影，我们可以学会观察，更深入的观察自身所处的世界，透过图像背后蕴含着社会更深层次的运行规律。在光影中，在快门的开合中，我们也更能感知到周遭的美好。不要放弃对世界的探索和观察，用敏感的内心去感知去创造去发现吧。

导师分享

任何作品都是个人情感及思考的映射，创作作品集其实就是在向观看者介绍“我是谁”的过程。所以创作的首要原则就是要真实且个人化的表达自我。因此对于自我的内部探索和对于艺术作品及世界的外部探索都是必不可少的，作品集只是将这些探索，反思，创作，实验，表达的过程有逻辑的用视觉化的方式呈现出来。其次，一个好的作品不在于其是否足够复杂，而是恰当和有个人风格的表达方式，因此找到属于自己的语言就变得格外重要。最后，能够用有逻辑且清晰的语言将自己的作品表达出来也是十分重要的，只有这样才能证明创作不是偶然，而是有一套属于自己的方法论。